Подкасти за историја

Форд Мадокс Браун

Форд Мадокс Браун

Форд Мадокс Браун е роден во Кале во 1821 година. Браун студирал уметност во Бриж, Гент, Антверпен, Рим и Париз пред да се врати во Англија во 1845 година. Три години подоцна Браун се спријатели со Данте Габриел Росети и други членови на Братството пред Рафаелит.

Во 1852 година, Браун започна да работи на првиот сериозен обид на британски уметник да ја претстави работничката класа во урбана средина. На сликата се прикажани ископувањата за поставување на фекална канализација во Хемпстед.

Бројките на сликата беа базирани на вистинските морнарици што ја завршија работата. Исто така, на сликата се двајца набудувачи, Ф. Д. Морис и Томас Карлајл. Морис беше водач на христијанско -социјалистичкото движење и основач на колеџот „Работни мажи“, институција каде Браун предаваше уметност.

Томас Карлајл, како и Морис, беше уште еден човек на кого Форд Мадокс Браун многу му се восхитуваше. Браун бил под влијание на гледиштето на Карлајл за „благородноста, па дури и светоста на работата“. На сликата Браун се обиде да го долови она за што веруваше дека е „вродено достоинство на британскиот работник“.

Иако започна во 1852 година, работата не беше завршена до 1865 година. Томас Плинт, жесток поддржувач на Друштвото за умереност од Лидс, ја купи сликата пред да заврши во 1856 година. Плинт, исто така, влијаеше на содржината на сликата, сугерирајќи вклучување на Томас Карлајл и жените на сликата дистрибуираат трактати за умереност.

Друга важна слика произведена од Форд Мадокс Браун во тоа време беше Последниот од Англија (1852-5). Сликата го покажува заминувањето на пријателот на Браун, Томас Вулнер, за австралиските златни полиња.

Браун исто така беше близок соработник на Вилијам Морис и во 1861 година беше основачки член на Морис, Маршал, Фокнер и компанија. Браун главниот придонес беше дизајнирање мебел и витраж.

Форд Мадокс Браун заврши дванаесет фрески за градското собрание во Манчестер пред неговата смрт во 1893 година.

Во тоа време, во соседството се одвиваа обемни ископувања, поврзани со снабдувањето со вода, и, секојдневно гледајќи и проучувајќи како што правев британскиот багер, или пловејќи во полн замав на неговата активност (со неговата мажествена и живописна носија, и со богатиот сјај на боја што ќе го даде вежбањето под жешкото сонце), ми се чинеше дека тој е барем толку достоен за моќта на англискиот сликар како рибарот на Јадранот, селанецот на Кампања или Неаполски лазаронНа Постепено оваа идеја се разви во онаа на Работа како што сега постои, со британскиот багер за централната група, како надворешен и видлив тип на Работа.

Не можете ли да ги претставите Карлајл и Кингсли и да смените една од модерните млади дами во тивка, сериозна, света, со книга или две и трактати? Сакам да се стави, бидејќи јас сум многу заинтересиран за оваа работа и знам други кои се.

Браво! Господине Браун, ние веднаш ќе извикаме за смелоста да го претставуваме како ваш главен херој тој моќен агент во работата на британската цивилизација, багерот или бродот. Ние, исто така, аплаудираме на разновидно сугестивниот и во никој случај скрморен начин на кој темата Работа е илустрирана, позитивно и негативно. Ние аплаудираме, повторуваме, чесниот напор да ги претставиме актуелностите на работниот ден.


Не сликар на историја пред Рафаелит: Форд Мадокс Браун 1842-55

Форд Мадокс Браун (1821–1893), Англиска есенска попладне, 1852-1853 (детали) (1854), масло на платно, 71,7 x 134,6 см, Музеј и уметничка галерија Бирмингем, Бирмингем, Англија. Викимедија Комонс.

Најзначајното движење во историјата на британското сликарство во деветнаесеттиот век беше пре-рафаелит, но неколку од најважните британски сликари од тој век беа членови на самото Братство пред Рафаелит (PRB). Еден од водечките наративни уметници беше близу до ПРБ, многу влијателен врз него, но водеше свој независен стил: Форд Мадокс Браун (1821-1893). Но, тој воопшто не беше пре-Рафаелит, наслика многу наративни дела и беше учител и ментор на кариерата на Данте Габриел Росети, доминантниот сликар на ПРБ.

Во оваа кратка серија, ќе истражам избор на наративни и пејзажни слики на Браун.

Браун, или можеби Мадокс Браун, имал релативно скромно потекло: неговиот татко бил гонител во Кралската морнарица, кој се оженил со старо кентишко семејство со презимето Мадокс, кое било пренесено како средно име, а не како прв дел од а. #8216 презиме со двојна цевка и#8217. Семејството се преселило помеѓу сместувања во Па-де-Кале и куќите на роднините во Кент. Кога Браун покажа уметнички талент, тие се преселија во Бриж за да студира на академијата таму, во Гент кога се пресели таму во 1836 година, и следната година во Антверпен.

До 1840 година, кога преживеа само неговиот татко, Браун првпат изложи на Кралската академија. Следната година се ожени за прв пат и се пресели со сопругата и таткото во Монмартр во Париз.

Форд Мадокс Браун (1821-1893), Манфред на Јунгфрау (1842), медиумите и димензиите не се познати, Манчестер уметничка галерија, Манчестер, Англија. Викимедија Комонс.

Инспириран од Бајрон и#8216 метафизичка драма ’ Манфред (1816-17), Браун насликан Манфред на Јунгфрау кога бил во Париз во 1842 година, годината кога неговиот татко починал таму. Ја следи Фаустијанската тема на Бајрон и се чини дека била под влијание на сликите на Каспар Дејвид Фридрих. Манфред несигурно чекори по корнизот на планината Јунгфрау, неговиот водич гледа во ужас. Лицето на Манфред и#8217 е исто така познато како израз на лудило во современиот автопортрет на Густав Курбе и#8217 Очајниот човек (в 1843 година).

Иако Браун постигна мал успех во оваа фаза од неговата кариера, раниот обожавател беше младиот Данте Габриел Росети, кој го замоли да му биде учител во 1848 година, а потоа Браун остана ментор на Росети. И покрај тоа, Браун остана независен од зародишното Братство на Рофаети од Росети. Тој ги најде парите и за патување, посетувајќи го Базел во Швајцарија во 1845 година и Рим во 1845-46 година, каде што им се восхитуваше особено на сликите на Холбајн и Фридрих Овербек. Првата сопруга на Браун и#8217 почина во Париз во 1846 година, кога парот се враќаше во Англија од Рим.

Браун живеел со својата манекенка Ема Хил, ќерка на layидар од работничка класа и моделот Браун во тоа време, од 1848 година, и конечно се венчале во 1853 година.

Форд Мадокс Браун (1821-1893), Чосер на дворот на Едвард III (1847-51), масло на платно, 391 x 315 см, Уметничка галерија на Нов Јужен Велс, Сиднеј, Австралија. Викимедија Комонс.

Кога Браун с still уште се бореше за признавање во 1847 година, започна да работи на својата најголема и најкомплексна наративна слика, Чосер во дворот на Едвард III, што го изложи во 1851. Тоа беше и негов прв обид да покаже реална природна сончева светлина и сенка, следејќи го идејата за пред-рафаелска идеја за ‘вистина за природата ’. Како наративна слика, можеби е малку премногу генијално: поетот и неговиот монарх се прикажани кон врвот на мноштвото, со Чосер во религиозна облека, а кралот го гледа додека чита од својот говор. Тие се опкружени со ликови од Chaucer ’s Приказни за Кантербери (1387-1400), и далечното крајбрежно село во југоисточна Англија.

Во 1854 година, Браун го поедностави ова во акварел копија од централната приказна, прикажана подолу, што ја покажува доблеста на нејзината поголема едноставност.

Форд Мадокс Браун (1821-1893), Чосер на дворот на Едвард III (копија) (1854), акварел со боја на боја на хартија, 36,5 x 38,6 см, Музеј и уметничка галерија Бирмингем, Бирмингем, Англија. Викимедија Комонс. Форд Мадокс Браун (1821-1893), Johnон Виклиф го чита неговиот превод на Библијата до Johnон Гаунт (1847-48, 1859-61), масло на платно, 119,5 x 153,5 см, уметнички галерии и музеи Брадфорд, Брадфорд, Англија. Викимедија Комонс.

Во истиот период, тој го наслика првиот научник што ја преведе Библијата на (среден) англиски јазик, Johnон Виклиф го чита својот превод на Библијата до Јован Гонт (1847-48, 1859-61). Преводот на Виклиф беше завршен до неговата смрт во 1384 година. Johnон Гаунт, војводата од Ланкастер, беше син на кралот Едвард Трети и главен државник кој би имал 44 години во времето на смртта на Виклиф. Браун веројатно ја моделираше фигурата на Johnон по портрет насликан во 1593 година од Едвард Хоби, два века по смртта на Војводата и#8217.

Откако го проба литературното и ерудитното, Браун се сврте кон пополистички теми во 1850 -тите.

Форд Мадокс Браун (1821-1893), Убави Баа-јагниња (1851/9), масло на панел, 76,2 x 61 см, Музеј и уметничка галерија Бирмингем, Бирмингем, Англија. Викимедија Комонс.

Денес неговиот Убави Баа-Јагниња (1851/9) може да изгледа болно-слатко над-сентиментален пастир, кој е речиси лишен од наративи, но се придржува до идеалот за „вистината за природата“ и#8217 во речиси сите погледи, освен за неприродните позиции на некои од овци. Иако далечниот пејзаж сугерира дека ова е насликано на северниот брег на Кент, Браун поминал околу пет месеци сликајќи го ова во текот на летото 1851 година, главно во неговата куќа во Стоквел, јужно од Лондон. Секој ден кога времето беше погодно, обезбедувајќи ја целосната сончева светлина што ја бараше, јагнињата и овците беа протерани од пасењето на Клапам Комон до Стоквел за да дејствуваат како модели.

Форд Мадокс Браун (1821-1893), Земи го својот син, господине! (1851-52), масло на платно, 70,5 x 38,1 см, Галерија Тејт (Презентирана од госпоѓицата Емили Сарџент и г-ѓа Ормонд во спомен на нивниот брат, S.он С. Сарџент), Лондон. © Галеријата Тејт и фотографски права © Тејт (2016), CC-BY-NC-ND 3.0 (Непријавено), https://www.tate.org.uk/art/artworks/brown-take-your-son-sir -n04429

Датумите и позадината на оваа нецелосна слика Земи го својот Син, господине! остануваат нејасни. Мислеше дека Браун започна да работи на ова во 1851 година, иако јасно покажува неговата втора сопруга Ема со нивниот новороден син. Нивниот прв син, Оливер, не беше роден до 1855 година, а вториот, Артур, во септември 1856 година, што би сугерирало дека Браун не го започнал ова барем до 1855 година. Генерално се сметаше дека ова не покажува Оливер, кој живеел до 1874 година, но Артур, кој починал на десет месеци во јули 1857 година, во тоа време Браун ја напуштил сликата.

Најинтересно е за деталите видени во огледалото, на кои се гледа современа дневна соба и маж, веројатно автопортрет. Ова потсетува на Јан ван Ејк и#8217s Свадба на Арнолфини (1434). Се чини дека сопругата на уметникот е бледа и поцрвенета, како да трудот не бил ослободен од инциденти.

Оваа слика, исто така, се чини дека има интересна историја, по тоа што ја претставија сестрите на Johnон Сингер Сарџент во галеријата Тејт во спомен на нивниот брат, можеби од неговата лична колекција.

Форд Мадокс Браун (1821-1893), Англиска есенска попладне, 1852-1853 година (1854 година), масло на платно, 71,7 x 134,6 см, Музеј и уметничка галерија Бирмингем, Бирмингем, Англија. Викимедија Комонс.

Браун потоа се сврте кон пејзаж во чист пре-рафаелитски стил, Англиско есенско попладне, 1852-1853 година, што го наслика во текот на целиот месец октомври во 1852 година, од прозорецот на спалната соба на неговата газдарица во Хемпстед. Овој сложено детален поглед (подолу) над Хемпстед Хит до црквите Хајгејт во предградијата на Лондон конечно беше завршен по дополнителни два месеци работа во пролетта 1854 година. Тој го продаде во јуни истата година.

Форд Мадокс Браун (1821–1893), Англиска есенска попладне, 1852-1853 (детали) (1854), масло на платно, 71,7 x 134,6 см, Музеј и уметничка галерија Бирмингем, Бирмингем, Англија. Викимедија Комонс. Форд Мадокс Браун (1821-1893), Чекање: Англиски оган од 1854-55 година (1851-55), масло на панел, 30,5 x 20 см, Уметничка галерија Вокер, Ливерпул, Англија. Викимедија Комонс.

Браун, исто така, се обиде со некој социјален реализам, во Чекајќи: Англиски Фајрсајд од 1854-55 година, што се смета дека го насликал во периодот 1851-55 година. Датумите повторно се проблем овде: годините на титулата речиси сигурно се однесуваат на Опсадата на Севастопол (1854-55) за време на Кримската војна (1853-56), со што е малку веројатно дека тој ја започнал оваа работа уште во 1851 година.

Прикажаните мајки и деца очигледно чекаат сами да се вратат сопругот-татко. За разлика од подоцнежните ‘проблемски слики ’, кои дадоа доволно визуелни индиции за основниот наратив, единствените очигледни референци на сликата за нејзината позадина се отворениот шкаф на левата страна, прикажувајќи портрет на човек во црвена воена униформа, и што изгледа како буква под него.


Форд Мадокс Браун

Форд Мадокс Браун (16 април 1821-6 октомври 1893) бил британски сликар со морални и историски теми, роден во Франција, познат по својата изразито графичка и често хогартска верзија на префарафелитскиот стил. Веројатно, неговата најзначајна слика беше Работа (1852–65). Браун ги помина последните години од својот живот сликајќи ги муралите на Манчестер, прикажувајќи ја историјата на Манкунија, за градското собрание во Манчестер.

Браун беше внук на медицинскиот теоретичар Johnон Браун, основач на брунонскиот медицински систем. Неговиот прадедо бил шкотски работник. Неговиот татко Форд Браун служел како гонител во Кралската морнарица, вклучувајќи период што служел под сер Исак Ковчег и период на ХМС Аретуса. Тој ја напушти морнарицата по завршувањето на Наполеоновите војни.

Во 1818 година, Форд Браун се ожени со Каролин Мадокс, од старо кентишко семејство, од каде што беше земено неговото средно име. Родителите на Браун имаа ограничени финансиски средства и се преселија во Кале за да бараат поевтини сместувања, каде што се роди нивната ќерка Елизабет Кофин во 1819 година и нивниот син Форд Мадокс Браун во 1821 година.

Образованието на Браун беше ограничено, бидејќи семејството честопати се движеше помеѓу сместувања во Па-де-Кале и роднините во Кент, но тој покажа уметнички талент во копирање на стари печатени дела. Неговиот татко првично побара поморска кариера за неговиот син, пишувајќи му на својот поранешен капетан Исак Кофин. Семејството се преселило во Бриж во 1835 година, така што Браун можел да студира на академијата под Алберт Грегориус. Браун се преселил во Гент во 1836 година за да ги продолжи студиите кај Питер ван Ханселер. Се преселил во Антверпен во 1837 година за да студира кај Густаф Ваперс. Продолжи да студира во Антверпен по смртта на неговата мајка во 1839 година. Неговата сестра почина во 1840 година, а потоа и неговиот татко во 1842 година.

Галеријата Тејт има ран пример за работа на Браун, портрет на неговиот татко. Првпат изложи на Кралската академија во 1840 година, дело инспирирано од песната на Lordаур (сега изгубена) на Лорд Бајрон, а потоа ја заврши верзијата на Егзекуцијата на Марија, кралицата на Шкотска, со неговата братучетка и идна сопруга Елизабет Бромли, како една од неговите модели. Livedивеел во Монмартр со својата нова сопруга и татко во поодминати години во 1841 година. Тој го насликал Манфред на Јунгфрау, инспириран од поемата на Лорд Бајрон, Манфред, додека бил во Париз.

Во 1843 година, тој поднел работа на натпреварот за карикатури во Вестминстер, за композиции за украсување на новата палата во Вестминстер. Неговото влегување, Телото на Харолд донесено пред Вилијам, не беше успешно. Меѓутоа, неговите рани дела беа многу восхитувани од младиот Данте Габриел Росети, кој го замоли да стане негов учител. Преку Росети, Браун стапи во контакт со уметниците кои продолжија да го формираат Братството пред Рафаелит. Иако беше тесно поврзан со нив, тој всушност никогаш не беше член на самото братство, туку ги усвои светлите бои и реалистичниот стил на Вилијам Холман Хант и Johnон Еверет Миле. Исто така, бил под влијание на делата на Холбајн што ги видел во Базел во 1845 година, и од Фридрих Овербек и Петар Корнелиус, кои ги запознал во Рим во 1845-46 година.

Ова е дел од написот на Википедија што се користи под Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Целиот текст на статијата е тука


Содржини

Муралите се дел од декорацијата на Големата сала, централната просторија дизајнирана од Алфред Вотерхаус. [1] При влегување во салата, шест мурали се наоѓаат на левиот wallид и шест на десната страна, хронолошки напредуваат од левиот wallид најблиску до влезот до десниот wallид спроти, повторувајќи ја основната структура на шемата на муралите на Вилијам Бел Скот на историјата на Нортамбрија во Волингтон Хол.

Избраните предмети ги одразуваат викторијанските идеали низ кои се гледа историјата на Манчестер, фокусирајќи се на христијанството, трговијата и текстилната индустрија. Уметникот направи многу истражувања за да ги провери деталите за точноста и ги напиша нивните описи.

Неодамнешните коментатори идентификуваа сатирични и критички карактеристики во композициите што го комплицираат секое едноставно објаснување на сликите како израз на „викторијански идеали“ што подразбираат избраните предмети. Историчарот на уметност ieули Ф. Кодел се осврнува на овие како на „удари и претпоследни“ од историјата, наспроти неговиот величествен напредок. [2]

Повеќето од сликите содржат хогартијанска сатира (за разлика од делата на Бел Скот). На првата слика, сопругата на римскиот генерал облечена во руса перика го одвлекува вниманието од неговата работа, нивниот син - Калигула во изработка - клоци со африкански слуга. Сликата што се чини дека ја слави индустриската технологија, Johnон Кеј: Пронаоѓач на шатлот за летање, го прикажува хистеричниот пронаоѓач како бега од непослушна толпа која е наклонета да ја уништи машината. Наместо да кулминира со постигнувањето на модерен Манчестер, секвенцата завршува со рустикална сцена во мало село. Според Кодел, историјата е прикажана како фрагментирана, оспорена и како завршена во „претпоследен“ момент. Ова може да биде поврзано со интересот на Браун за анархизмот и утопискиот социјализам на Вилијам Морис во тоа време, но исто така произлегува од спорови за помодерните теми. Слики што го прикажуваат Масакрот во Петерло во 1819 година и крајот на гладта на памук во Ланкашир во 1865 година беа предложени, но комисијата на советот ги отфрли како премногу контроверзни.

Сите, освен последните четири фрески, се насликани директно на идот. Тие не се создадени користејќи го вистинскиот процес на фреска, туку искористувајќи ги предностите на викторијанската техника, процесот на Гамбиер Пари, кој беше базиран на „дух“, создавајќи понапорна слика. Браун ги заврши последните четири мурали на платно, откако се врати да живее во Лондон.

Слика Опис
Римјаните градат тврдина во Мансенион
Theидната слика ја прикажува изградбата на римската тврдина од поробените Британци додека римскиот генерал ги дава наредбите. Тврдината, сега позната како Мамуциум, беше во она што сега е областа Кастфилд, во близина на центарот на Манчестер.
Крштевањето на Едвин
Theидната слика го прикажува крштевањето на Едвин од Нортамбрија, кој исто така бил крал на Деира, вклучително и областа Манчестер, во Јорк, следена од неговата христијанска сопруга Етелбург и семејството.
Протерување на Данците од Манчестер
Theидната слика го прикажува повлекувањето на Данците од Манчестер - на кои се гледа како војници го носат својот генерал на носилка.
Воспоставување фламански ткајачи во Манчестер 1363 година
Кралицата Филипа од Хаино ги поздравува фламанските ткајачи кои биле поканети во Англија под дејството на Едвард III од Англија во 1337 година.
Судењето на Виклиф А.Д. 1377 година

Johnон Виклиф е прикажан на судење, бранет од неговиот покровител, Johnон Гаунт. Offефри Чосер, друг штитеник на Гонт, работи како рекордер.

Ова беше последната од завршените слики. Тоа не е строго фреска, бидејќи Браун во тоа време беше премногу изнемоштен за да работи во салата. Насликана е на платно и лепена до wallидот.


Форд Мадокс Браун - Историја

Хенри Фосет Дам Милисент Фосет

Форд Мадокс Браун (1821-1893)

42 3/4 инчи x 33 инчи (1086 mm x 838 mm)

Национална галерија на портрети, Лондон (NPG 1603)

Оставен од Сер Чарлс Вентворт Дилк, 2ти Бт, 1911 година

На 17 јули 1869 година, Милисент Гарет заработи место во историјата на правото на глас на жените со тоа што беше меѓу првите жени што зборуваа за тоа на јавен состанок во Лондон. [Коментарот продолжува подолу. Маус преку текстот за врски.]

Слика и копирајте Национална галерија на портрети, Лондон. Коментар и форматирање од quаклин Банерџи [Кликнете на сликата за поголема слика.]

Милисент Гарет (1847-1929) се омажи за Хенри Фосет, слепиот пратеник и професор по политичка економија во Кембриџ, во 1867 година. И покрај големата разлика во возраста (тој беше четиринаесет години постар од неа), тоа беше многу среќен брак. И двајцата беа ученици на Johnон Стјуарт Мил. „Не можам да кажам дека станав суфрагист“, напиша таа подоцна. „Јас секогаш бев една, од времето кога бев доволно возрасна за да размислувам воопшто за принципите на претставничката влада“ (цитирана во Хаворт).

Што се однесува до уметникот, 1872 година беше тешка година за Браун, „толку скршена од вознемирувачки болести и вознемирувачки грижи што предметот„ работа на годината “се намалува речиси до границите на ништожноста, ограничен само на портретот на професорот и Г -ѓа Фосет, насликана за и сега во сопственост на Сер Чарлс Дилк, и на пастелниот портрет на г -ѓа Мадокс Браун, наречен „Оздравување“ (Форд 271). Браун го спомена двојниот портрет во писмото до неговиот пријател, Фредрик Шилдс: „Ги сликам Фосет, слепиот член и неговата сопруга во една слика за Сер Чарлс Дилк, група со патетичен изглед“ (фт. Форд 273).

Резултатот е ремек -дело на боја и состав. Топлите тонови на кожата и допирите на белата боја во јаките (жената е многу повеќе женствена од мажот) се издвојуваат против сите суптилни варијации на кафеави тонови овде. Милисент Фосет „дејствуваше како водич на нејзиниот сопруг и неколку години како негова секретарка“ (Хаворт). Тука, таа му посветува целосно внимание и на него. Листот хартија што го држи, чувствителниот прст на слепиот научник, споените раце, женската рака на рамото на нејзиниот сопруг со пенкало подготвено да ги спушти неговите зборови, сето тоа укажува на нивната особено блиска врска. Сите се исто така прекрасно живи - дури и листот хартија, попречен од наборите на наметката, изгледа привремено мирно.

Библиографија

Форд, Форд Мадокс. Форд Мадокс Браун: Запис за неговиот живот и дело. Лондон: Лонгманс, 1896. Интернет архива. Веб. 17 јули 2019 година.

Хаворт, etенет. „Фосет, Дам Милисент Гарет [поточно Милисент Гарет], (1847–1929)“. Оксфордски речник за национална биографија. Веб. 17 јули 2019 година.


Форд Мадокс Браун - Историја

Сликата на Форд Мадокс Браун, Работа, траеше дванаесет години за да се произведе, и покрај фактот што тој никогаш не се сметаше за вистински член на Братството пред Рафаелит, тој даде важен придонес за движењето. Браун создаде социјално -реалистична слика користејќи композиција преполна со фигури што ги претставуваше различните класи на работници во викторијанското општество во различни дела на трудот. Сликата се фокусира на интензивниот физички труд што се случува на улица, со неколку мажи кои работат на дупката во земјата, влечат кофи со вода и еден маж за кратко паузира за да испие вода. Нивните одлучни изрази и движења ја покажуваат нивната напорна работа и решителност. Околу овие мажи е доказ за повеќе работа, почнувајќи од босонога девојка што продава цвеќиња до млада девојка која се грижи за децата и се обидува да ги заштити од проблеми во преден план. Понатаму надесно, на улица, Форд вклучува продавачи на портокали и разновиден уличен живот. Сите овие работници го опишуваат видот на трудот што го вршеле пониските класи, и деталите и сочувството со кои Форд ги третира овие фигури се пример за неговото воодушевување додека ја хероизира нивната работа.

Овие работници прават контраст со двајцата мажи што стојат десно, потпрени на оградата, кои се чекор понапред од работниците како образовани интелектуалци. Облечени се во јакни и се чини дека ја набудуваат акцијата, можеби земајќи ја на паузата за ручек. Зад нив, наспроти оградата, се појавува група луѓе кои се одмараат под сенката, од кои дел изгледа дека се бездомници и спијат. Theените од лево, со поубаво фустанче и чадори, одејќи со подигнати здолништа за да избегнат прашина, исто така ги претставуваат припадниците на оваа средна класа. Една од жените дистрибуира памфлети, можеби во врска со движењето за умереност или укинување, што се сметаше за прифатливо поминување на времето за моралните викторијански млади жени. Двете фигури на коњ што штотуку наидоа на овој блок на патот, кон задниот дел на сликата, очигледно претставуваат класа за одмор. Сите овие ликови не се прикажани во фази на работа, туку како набудувачи на работата што се случува околу нив. Тоа не влијае директно на нив, освен што е привремена непријатност, бидејќи тие само минуваат низ оваа сцена. Форд ја фокусира светлината во сликата на напорните фигури, со светлината на сонцето врз мажите во центарот и на улицата десно, додека членовите од средната и високата класа се насликани во засенчена светлина. Јасниот контраст на трудот и неработењето во сликата продолжува на златната рамка, која содржи соодветни библиски цитати за доблеста и важноста на напорната работа. Сликата на Браун честопати се смета за една од најдидактичките и моралистички слики направени во ова време и лесно може да се спореди со отпечатоците и сликите на Вилијам Хогарт. Јасно е дека во Работата уметникот ги пофалува напорните работници што го сочинуваат моралниот столб на општеството.

Прашања

1. Социјално-реалистичното сликарство на Браун дава важен придонес за префафалитското движење бидејќи многу искрено ја прикажува реалноста на викторијанската работничка класа. Има многу хогартски тон, а пораката во неговото дело се споредува со онаа на Хант во „Будење на совеста“. Сепак, Очигледно Работ го носи овој реализам подалеку. Може ли да се каже дека оваа слика поискрено и директно ја изрази пораката на уметникот, со многу повеќе јавно читливи детали од повеќето социјално-реалистички дела пред-рафаелитски? Дали ова го прави неговото сликарство поуспешно во очите на ПРБ? Или би помислиле дека е премногу алегорично очигледно?

2. Намерно пренатрупаниот, зафатен состав ги раздвојува различните класи - како? Дали е значајно кој е центарот и кој е на периферијата? Кој се граничи со акцијата и што прават тие?

3. Дали Браун ги фали работниците од пониската класа во оваа слика, дали ги осудува и оние над нив на час? Хогарт често покажува два различни портрета, од кои едниот е очигледно позитивен, а другиот негативен. Дали Браун ги прикажува средните и високите класи како нужно неактивни или во негативно светло? Или тој само ја велича доблеста и важноста на напорната работа?

4. Браун го наслика Работа во Хит Стрит, Хемпстед, во близина на неговиот дом, што се рефлектира во неговиот реализам. Дали тој ја сликаше оваа сцена во затворени простории, а не од животот, и без големо внимание на деталите, дали неговата морална порака би била толку привлечна?


Лого MAVCOR

Алегоријата на трудот на Форд Мадокс Браун во сите негови форми е најамбициозната слика на модерниот живот од пред-рафаелитот и длабока медитација за односот помеѓу уметноста, религијата и трудот во викторијанското општество. Браун го започна композицијата во Хемпстед во 1852 година, но продолжи да го елаборира уште единаесет години, завршувајќи го по огромното трошење на трудот во 1863 година. Го изложи на пионерско шоу за едно лице во 1865 година.

Во овој визуелен трактат за трудот и спасението, Браун вклучи портрети на два значајни современи мислители на иста тема: филозофот Томас Карлајл, прикажан со чуден, сатиричен поглед, и славниот црковник Фредерик Денисон Морис, веднаш до Карлајл во вистинскиот преден план. На Тие го споделија со Браун идејата дека работата го тестира и прикажува моралното влакно на поединецот. Браун ја запиша рамката со библиски цитати што укажуваат на оваа тема:

Работа, тогаш, е слика од религиозна историја за секуларна доба, што го отсликува верувањето на Карлајл дека „во работата има вечна благородност, па дури и светост“. 1

Хероите на оваа слика се физички работници чии тела формираат огромна петоголна маса во центарот, брилијантно осветлена од жешкото летно сонце. Тие се морнарица, луѓе со огромна сила чија задача беше да копаат ровови, во овој случај за поставување на нови цевки за слатка вода. Нормално, таквите работници би се сметале за премногу вулгарни за да се појават во високо уметничко дело, но Браун има спротивен став. Позата на централната морнарица, која, како што напиша Браун, „го зазема местото на херојот“, алудира на Аполо Белведер, класичната статуа во колекцијата на Ватикан, многу репродуцирана како гипс и долго време се смета за олицетворение на машката убавина. 2 Уште позачудувачка е сличноста на овие фигури со машката слика на Христос што се гледа во Брауновата слика Исус ги мие нозете на Петар (Лондон, Тејт) започна истата година, 1852 година, и се купи, како Работа, од евангелистичкиот проповедник, лилјак и колекционер на уметност од Лидс, Томас Плинт. Морнарицата, фатени во сончевата светлина на откровението, го отелотворуваат довербата на Викторијанската широка црква за спасение преку труд. Да се ​​поврзат пролетерските морнарици со идеите за благородност и морална вредност - и на крајот со самиот Христос - како и со убавината, беше извонредна, радикална изјава.

Сликата нуди голем број фигури за споредба со морнарицата и филозофите. Секој лик бара бавно и внимателно толкување, како во викторијанскиот роман - правејќи го гледачот да работи исто како што направил уметникот. Зад нив е аристократ качен на коњ, разговарајќи со својата ќерка. Тие се фрлени во сенка, ирелевантни. Изразот на човекот сугерира сочувствителен интерес за социјалните проблеми во тоа време, но тој е премногу далеку од акцијата за да направи разлика.

Побожната дама од средната класа што дистрибуира трактати за умереност, лево во виолетова хауба, исто така е подложена на сатира. Морнариците ги испуштаат пивките и зезнаа еден од нејзините летоци и го фрлија во количката напред десно.

Спротивно на тоа, десно, засенчено на брегот, е група невработени ловци на коса. Можеме да сочувствуваме со нивната мака. Браун ги поздравува напорите на еден млад пар да го нахранат своето мало дете: жолтата капа на млада мајка сугерира ореол, поврзувајќи ги овие најсиромашни жени со Дева Марија. Меѓу многуте други ликови кои ја заслужуваат нашата симпатија се лошиот продавач на портокали, исфрлен од полицаец десно, и „парталавиот бедник кој никогаш не бил научен да работи“ до левата маргина. 3

Критичкиот одговор беше поволен, при што еден критичар истакна дека, со оглед на видливоста на трудот на уметникот, Браун „има право да даде свое мислење за тоа што значи напорна работа“. 4 За Атина, сликата беше „Брилијантна, цврста, звучна, проучена со извонредна сериозност, елаборат и мајсторски“. 5 По повеќе од една деценија борба, Браун во 1864 година изјави дека готовото платно го отелотворува не помалку од „делото на мојот живот“. 6 Тоа ја сочинуваше професијата на идиосинкратска верска вера, како и елаборација на уметнички и политички манифест.

1 Томас Карлајл, Минато и сегашност (Препечатување во 1843 година, Лондон: Everyman, 1912), 189.

2. Форд Мадокс Браун, Изложба на РАБОТА и други слики, од Форд Мадокс Браун, во Галеријата (Пикадили, Лондон: M’Corquodale, 1865), 191, цитиран во Кенет Бендинер, Уметноста на Форд Мадокс Браун (Универзитетски парк: Државен универзитет во Пенсилванија, 1998), 156.

4 . Градителот (18 март 1865 година), 186 година.

5 . Атенеум (11 март 1865 година), 353.

6. Форд Мадокс Браун до Georgeорџ Реј, 1864 година, цитиран во Мери Бенет, „Цената на работата“, во Pre-Raphaelite Papers, ед. Leslie Parris (London: Tate Gallery, 1984), 151.


Ford Madox Brown’s Moral and Historical Paintings

Ford Madox Brown (1821 – 1893) was a French-born British painter who was closely associated with the Pre-Raphaelite brotherhood, from whom he took obvious inspiration, though he was never a member.

Ford Madox Brown, 1867, drawn by Dante Gabriel Rossetti

Brown studied art from 1837 to 1839 in Bruges and Antwerp, Belgium. His early work is characterized by sombre colour and dramatic feeling suited to the Byronic subjects that he painted in Paris during 1840–43, such as Manfred on the Jungfrau (в 1840) and Parisina’s Sleep (1842). Already concerned with the accurate representation of natural phenomena, he drew from corpses in University College Hospital in London when painting his Prisoner of Chillon (1843). During a visit to Italy in 1845, he met Peter von Cornelius, a member of the former Lukasbund, or Nazarenes. This meeting undoubtedly influenced both Brown’s palette and his style. His interest in brilliant, clear colour and neomedievalism first appears in Wyclif Reading His Translation of the Scriptures to John of Gaunt(1847). In 1848 Brown briefly accepted Dante Gabriel Rossetti as a pupil, and in 1850 Brown contributed to the Pre-Raphaelites’ magazine, GermНа Like William Holman Hunt, Brown painted in the open air to obtain naturalistic accuracy.

His most famous picture, Работа (1852–63), which can be seen as a Victorian social document, was first exhibited at a retrospective exhibition held in London (1865), for which he wrote the catalog. He also worked as a book illustrator with William Morris produced stained glass, at, among other sites, St. Oswald’s, Durham (1864–65) and between 1879 and 1893 completed a series of 12 murals for the Manchester town hall, depicting scenes from the city’s history.

Brown painted a number of religious paintings, but this appears to have been due to his desire to feed his family from commissions, rather than from any real spiritual inspiration, as he was given a secular funeral.

Cordelia's Portion The Last of England Jacob and Joseph's Coat The Bromley Family Pretty Baa-Lambs. Brown's mistress Emma and second daughter Cathy in 1851 Brown's first surviving daughter Lucy in 1849 Catherine Madox Brown James Leathart Патник The Irish Girl Finding of Don Juan by Haidee Byron's Dream The French saint King Louis IX in the stained glass of the East window of All Saints Church, Cambridge Chaucer at the Court of Edward III Romeo and Juliet parting on the balcony in Act III King Rene's Honeymoon Работа The Death of Tristram First observation of the transit of Venus by William Crabtree in 1639 'Take your Son, Sir' The Hayfield Stages of Cruelty Platt Lane The Entombment Jesus washing Peter's feet Convalescent An English Autumn

Ромео и Јулија

This painting depicts the famous “balcony scene” from “Romeo and Juliet” by William Shakespeare about the two young star-crossed lovers whose deaths ultimately reconcile their feuding families.

It was among Shakespeare’s most popular plays during his lifetime and is one of his most frequently performed plays to this day.

In what is now called the “balcony scene,” Romeo sneaks into Juliet’s family orchard and overhears Juliet at her window. Juliet vows her love for him in spite of her family’s hatred of his family.

Romeo then makes himself known to her, and they agree to be married.

“Romeo and Juliet” belongs to a tradition of tragic romances stretching back to antiquity. The plot is based on an Italian tale translated into verse in 1562 and retold in prose in 1567.

Shakespeare borrowed heavily from these previous works but expanded the plot by developing several supporting characters.

“Romeo and Juliet” is one of Shakespeare’s most-illustrated works in art.

With your choice of NAME here


Cuprins

Brown a fost nepotul teoreticianului medical John Brown, fondator al sistemului medical brownian. Străbunicul său a fost un muncitor scoțian. Tatăl lui, Ford Brown, a servit ca ofițer contabil în cadrul Royal Navy, inclusiv o perioadă sub comanda lui Sir Isaac Coffin și o perioadă pe HMS АретусаНа A fost lăsat la vatră după sfârșitul Războaielor Napoleoniene.

În 1818 Ford Brown s-a căsătorit cu Caroline Madox, originară dintr-o veche familie din Kent, preluându-i numele. [7] Părinții lui Brown aveau resurse financiare limitate și s-au mutat în căutarea unei locuințe mai ieftine la Calais, unde fiica lor, Elizabeth Coffin, s-a născut în 1819 și fiul lor, Ford Madox Brown, în 1821.

Educația lui Brown a fost limitată, din moment ce familia se muta frecvent între locuința din Pas-de-Calais și rudele lor din Kent, dar și-a dovedit talentul artistic în copierea unor gravuri ale vechilor maeștri. Tatăl său a dorit inițial ca fiul său să urmeze o carieră navală și i-a scris fostului său căpitan Sir Isaac Coffin. Familia s-a mutat la Bruges în 1835 așa că Brown a putut studia la academia de artă cu profesorul Albert Gregorius. Brown s-a mutat la Gent în 1836 pentru a-și continua studiile cu Pieter van Hanselaere, apoi la Anvers în 1837 pentru a studia cu Gustaf Wappers. El a continuat să studieze la Anvers, după moartea mamei sale în 1839. Sora lui a murit în 1840, iar tatăl său în 1842.

Galeria Tate deține un exemplu timpuriu al picturii lui Brown, un portret al tatălui său. [8] El a expus pentru prima dată la Academia Regală în anul 1840 o lucrare inspirată de poemul The Giaour (astăzi pierdut) al lordului Byron, apoi a realizat o versiune a Execuției Mariei, regina Scoției, în care vărul său și viitoarea sa soție, Elisabeth Bromley, au servit pe post de modele. A locuit în Montmartre cu noua lui soție și cu tatăl său în vârstă în 1841. El a pictat apoi Manfred pe Jungfrau, inspirat de poemul Manfred al lordului Byron, în timp ce se afla la Paris.

Ford Madox Brown a fost căsătorit de două ori. Prima lui soție, Elizabeth Bromley, a fost verișoara lui, adică fiica surorii mamei sale, Mary. Cei doi s-au căsătorit în localitatea Meopham din comitatul Kent în aprilie 1841, cu puțin timp înainte ca el să împlinească vârsta de 20 de ani și la mai puțin de un an după moartea subită a surorii sale, Elizabeth. Ei au locuit în Montmartre în 1841 cu tatăl invalid al lui Maro, care a murit în vara următoare.

Primul lor copil a murit prematur în noiembrie 1842. Fiica lor, Emma Lucy, s-a născut în 1843 și familia s-a mutat înapoi în Anglia în 1844. Ei au călătorit la Roma în 1845 cu scopul de a îmbunătăți starea de sănătate a soției sale, care suferea de tuberculoză pulmonară. Elizabeth a murit la Paris în iunie 1846, în vârstă de 27 de ani, pe drumul de întoarcere de la Roma spre Anglia.

Emma Hill a devenit un model frecvent al lui Brown de prin 1848 de exemplu, ea este soția din pictura The Last of EnglandНа Ea a devenit amanta lui, iar cei doi au împărțit o casă în Londra, fără a se căsători din cauza convenției sociale ce nu îi permitea să se căsătorească cu fiica analfabetă a unui zidar. Fiica lor, Catherine Emily, s-a născut în 1850, iar cei doi părinți s-au căsătorit în cele din urmă la St Dunstan-in-the-West, în aprilie 1853. Fiul lor, Oliver Madox Brown (1855-1874) (cunoscut ca Nolly), a arătat de timpuriu talent de poet și de artist, dar a murit de septicemie înainte de a ajunge la maturitate. Moartea lui Nolly a fost o lovitură zdrobitoare pentru Brown, care a transformat în altar o cameră în care se aflau lucrurile fiului său. Un alt fiu, Arthur, s-a născut în septembrie 1856. Brown l-a folosit pe Arthur ca model pentru copilul ținut în brațe de fata în zdrențe aflată în prim-planul picturii Работа, dar acesta a murit la vârstă de numai zece luni, în iulie 1857.

Fiicele lui, Lucy și Catherine, au fost, de asemenea, artiste valoroase. Lucy s-a căsătorit cu William Michael Rossetti în 1874. Catherine s-a căsătorit cu Francis Hueffer prin Catherine, Brown a fost bunicul romancierului Ford Madox Ford și străbunicul secretarului de stat pentru muncă laburist Frank Soskice.

Cea de-a doua soție a lui Brown a murit în octombrie 1890, iar el a murit la Primrose Hill în 1893. A fost înmormântat în cimitirul Sf. Pancras și Islington din East Finchley, în apropiere de Muswell Hill. A avut parte de o înmormântare laică, iar discursul funebru a fost rostit de către secularistul american Moncure D. Conway, după care a fost numită mai târziu Sala Conway. [9]


Погледнете го видеото: Форд Мэдокс Браун Ford Madox Brown картины великих художников (Јануари 2022).